一个艺术人一辈子的终极目标就是走出自己的路子，探索属于自己的独特风格，让艺术融入生活，拉近人与自然、人与人之间的距离，用艺术去洗涤心灵，启迪智慧人生，便是最大的成功。

      马雪峰先生就是这样的一个缩影！他笑称，自己不是艺术家的艺术人。然而，他能将中国的传统艺术文化很好地传承和创新；能博采众长，而自成一家；能巧妙地将艺术融入生活，用书画洗涤心灵，让艺术点亮人生！这是一种境界，这种境界，既能成就自己，也能帮助别人，更能在新时代将中国的艺术文化发扬光大，为中华民族文化复兴奉献一己之力。

      马雪峰，字聚清，1970生于湖南双峰。1998年毕业于西安美院，毕业后从事美术创作，擅长于国画花鸟、山水。现为中国书画艺术院副秘书长、陕西书画艺术研究院顾问、陕西省美术系协会会员协会、李商隐诗书画研究会理事。

纵情笔墨造诣自成一家

      初见马老师，温文尔雅，和蔼的笑容，由内而外的气质，极具感染力。当谈起结缘艺术，他的艺术人生故事，更是深深地打动着记者。

      马雪峰的外祖父曾写过碑文，对书法颇有造诣，小时候的他经常拿起毛笔，跟着外公写写画画，在这样的家风熏陶下，他对笔墨产生了浓厚的兴趣。成家后出了一些变故，和人家做生意没有成功，经济上出现了危机。后来到西安，选择做艺术这个行业，因为当初心里想，只有艺术才使自己的心灵有个家。

      再后来，他从西安来到广东，继续发展艺术之路。在改革开放前沿地的短短几年里，他将艺术好好琢磨，不断在改变，不断在学习积累。厚积薄发之后，他的作品多次在国内展出并获奖，其为纪念叶剑英元帅诞辰110周年《春色如歌》和临恩师窦宪敏为北京人民大会堂巨幅国画《幽燕金秋图》等，被深圳美术馆收藏，并颇受各界好评。

      由于马雪峰自幼秉承家风，从中国古代经典与当代名家的创作中获得许多启发，从技巧到观念，虚心学习。可贵的是他不拘泥于追随某家某派，不为传统的或当今流行的表现模式所束缚，而是取他认为能服务于自己探索方向的元素，融入自己的创作之中，将所学熔为一炉。可谓是，博采众长，自成一家。

     当拜读完他的作品，使人眼前为之一亮。在长期的美术创作实践中，他勤奋刻苦，努力学习，不断取得新的进步。马雪峰深受窦宪敏、王西京、张海、李梅等的悉心指教和影响，结合自己厚实的写生基础，不少作品已经走到了很高的水平。

      他的画主要体现于“以形传神，以神立画，画中有诗”的特点。他的山水画，不落俗套，在传承传统的基础上大胆创新，画作山高水长，大气磅礴，雄浑刚健；他的花鸟，动静相宜，花鸟鱼虫无不生机盎然，充满灵动和活力；他的画款题字，款位得当，讲究章法，内容立意深长，与画呼应，珠联璧合。书法沉稳，笔力功底十分厚重。

      从他的创作看，他一直注重把握师造化、师古人和师心这三者之间的关系。他在焦墨麻点、水墨点赭、写意重彩和水墨白描中徜徉，不随风，不跟浪，忠实于自己对自然的热爱和对人生的深切感怀，由此形成他大气而磅礴、严谨而自由、清纯而灵动的画风。

      他的作品中蕴含了一种平和、朴素和自然之美。难能可贵的是，其作品立足于表达意境和心情，强调画面中的节奏感，在保证画面的大结构避免简单和重复的同时，强化直接抒写的整体主动性。与现实的山水拉开距离，告别写实观念影响下的现场感，不求形貌之似，不求点画之工，而求气韵的生动、感觉的鲜明，生机活力的勃发，内心自由的披露。

洗涤心灵点亮艺术人生

      的确，从他的艺术作品及其对艺术的感悟，我们看到了一个另类艺术人生，“不是艺术家的艺术人”体现了他对艺术生活不一样的感悟。一直以来，马雪峰不断学习借鉴，但他绝不跟风，他一直在做一个热爱生活、受人喜欢的艺术经营者。

      他表示，当自己接触艺术，不断自我深造达到一定造诣至少，却自己的爱好越来越广，喜欢哲学、佛学，融汇变通，并将中国传统文化融入艺术，融入自己的人生。马雪峰向记者透露，未来自己对艺术方面的追求，更多转型向搭平台，组织开展艺术交流探讨活动，将更多的艺术家、书法家，聚到一起，提供艺术交流和展现的舞台，让更多人实现自己价值，提升自己的人生。

      明代徐沁曰：“能以笔墨之灵，开拓胸次，而与造物争夺者，莫如山水。当烟雨灭没，泉石幽深，虽所遇而发之，悠然会心，俱成天趣，非若体貌他物者，殚心毕智，以求形似，规规乎游方之内也。”他对书画艺术以及艺术人生的感悟，已经了然于心了。

      要笔参万象，墨蕴情愫，再塑自我。采访中，他告诉记者，笔墨当随时代，使“从心所欲不逾矩”，酌奇不失其真，万变不离其宗。“用艺术洗涤心灵，点亮别样的人生！”这就是马雪峰的艺术人生，源自中华民族传统文化的传承和创新，扎根于生活的源泉，他和广大书画家和艺术爱好者，一起唱响了中华民族传统文化复兴的优美乐章。