第98期 P68艺术收藏
黎家真传 画坛新星
——记中国山水画家李一松
本刊记者：廖小珍
李一松，又名李恒， 自幼酷爱艺术，极有悟性和毅力，1989年毕业于海南大学艺术系，师承岭南画派黎雄才大师多年，后又精益求精，多方学艺，荣受李行简、何建国、孙克刚、贾义福等多位前辈指导，画风自成。现为中国青年美协常务理事、北京文津楼画院副院长、中国书画艺术研究院一级画师。
近年来，李一松先后在全国各地举办个展，其作品多次参加日本、香港、台湾、马来西亚等地的国际艺术交流展，多幅作品被国内博物馆、纪念馆及机关、企业机构收藏，得到了国内及海外收藏家的一致好评。“多年苦练无人晓，一朝成名天下知”，一时间，有关李一松其人其画的报道纷纷见诸报刊网络，均认誉他为最具潜力的青年画家之一。李一松，正如一颗新星冉冉升起在当代画坛，其人其画日渐受到关注和赞赏。尤其是陈一松的高山流水、劲松飞瀑、云海朝阳等作品，气势磅礴、奇秀苍润，岭南画派大师黎雄才在世时曾多次指点并给予很高的评价。著名书画评鉴家林方文用“神韵风骨、沉雄苍润”来评价李一松的山水画。
李一松绘画，于松见功底。李一松多年来潜心研究岭南画派传统技法,习黎雄才大师之山水笔润,颇得大师真传。他的松有黎家的风范，饱墨中锋，渴笔萧疏，自具一格，用线墨具有简约、含蓄、灵变、洒脱、挺秀、浑厚、流畅、自然的特点，以气运笔，大胆用墨，走势与力支生松势之美，力避笔懒、势散和用笔稚弱。他的《松壑呜泉图》气势磅礴，奇秀苍润，是传承黎家之松势和笔法的典范之作。为了在师承上求突破，在突破中得创新。李一松后来又就读于中国书画艺术研究院水墨画研究班，受李行简、何建国、孙克刚、贾义福等多位前辈指导，画风突变。作品既有岭南画派的典雅与清秀，又结合了北派山水的苍劲古朴、雄魂壮美，逐步形成了自己的绘画艺术风格，大格调、大气势，聚凝重沉厚、雅正风骨、明秀韵致于一体。
李一松师承黎雄才，不仅深得名门之气势与墨法，更得严师之品格和精神，他继承和感悟了天道酬勤之精髓，并将其付诸实践。李一松办画展，作品幅数多则上百，少也不下几十，他的画室更是四处都是画作，犹如深山松巅、雄浑山川……。这么多这么好的作品，不唯勤奋，又哪得来？据说，他也是像黎老一样一天到晚不停地画啊！他说，他从来不相信在画画的艺术上有捷径可走，唯勤唯恳，没得偷懒，没得投机取巧。
中国山水画讲究的就是笔墨。笔墨是艺术语言，形象韵味，包揽无余。笔墨越熟练老到，作品艺术性就越高。笔墨通过技法来表现，一幅有笔有墨的山水画，彰显作者内在的精神。李一松的山水画构图工整、画骨透亮、笔墨淡穆萧疏，在风格上显"富贵"和"野逸"。无论是山水风景还是独松呜泉，在立意、布局与技法上，李一松对墨的熟练老到的运用都得到了淋漓尽致的发挥。
李一松长期潜心研究山水、树木、奇石的变化，总结了一道用墨的技法和用墨来表现山水景物，把熟悉的、美好的，浓缩在画幅之中，形成了自己独特的焦墨山水绘画风格。在黎家绘松的基础上有所发扬，其作品无论是《松壑呜泉图》、《深山幽谷》、《松涛云图》，还是《江上人家》、《峡江烟云》都独具神韵、耐人寻味。他山水画中的自然气氛、行云流水、千山万壑、名山大川、风雅万物都在潦潦滴墨之中。他笔墨下的松柏、奇山、怪石、流水都出神入化、形神兼备。
中国山水画的历史可谓源远流长，历代名家辈出，各领风骚。李一松师出名门又不息自勉，年青的他、勤奋的他必将以更多佳作更高荣誉勇攀艺术高峰：
2009年，李一松画作在庆祝新中国60华诞全国书画大赛中获得金奖；
2010年，李一松100幅精品力作在西安亮宝楼展出，陕西文化界领导、艺术家及各界群众上千人出席了开幕式；
2012年，李一松在深圳市展出山水画作品50幅；
李一松作品《宝岛风情》被台湾私人艺术馆收藏；
李一松巨幅《九派松风图》、《万壑松风蹄泉图》在全国美展中获奖……
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