第98期 P58艺术收藏
著名画家吴华国花鸟画赏析
本刊记者：邱生寐
画家吴华国先生是近年来广东画坛上十分活跃和备受媒体及广大收藏者追捧的明星之一。他的山水画秉承了岭南画派的传统风格，其松岭﹑大河、山川、云海或小桥流水人家……可以看到关山月、黎雄才等大师的影子，岭南风格浓郁热烈。近年来，吴华国先生专攻花鸟画的创作，在他的笔下，大自然中青绿的竹、娇妍的花、恬静的鱼、自由的鸟、丰硕的果实……都彰显其创作的丰硕成果。吴华国先生无疑是善于感受自然、感受生命中的种种美丽，而他用自己的笔墨欣悦地向我们展现出来。花鸟画的拓展使吴华国先生的中国画艺术更加全面，并上升到新的台阶。
我们细细欣赏吴华国先生的花鸟画作品，我个人认为他的花鸟画充满了情趣。吴华国先生的花鸟画《花鱼情》，用绘画语言叙述了荷花和鱼之间的情谊，鱼离不开花，花亦恋鱼，那含苞欲放的花蕾，也许正是它们爱情的结晶。那双鱼戏花，也许正是它们的欢声笑语。荷花相对，鱼儿欢畅，也许正是它们正在含情脉脉，心花怒放。流水的清澈也见证了它们的纯洁，极强的空间感正烘托出鱼和花儿的广阔胸怀和高尚情操，也寄托了有情人终成眷属的美好意愿！这正是吴华国先生花鸟画中体现的叙述性和极强的空间感所产生的艺术效果和魅力。这让人耳目一新而又倍感温馨，充满着诗情画意，可谓情景交融、情趣盎然。他画的梅花同样给人以叙述性，讲述梅花的顽强和环境空间的美好，衬托出梅花的傲骨和奇妙，这正是绘画艺术的叙述性和环境空间的有机结合所产生的魅力！他的花鸟画，在传统国画的基础上，勇于创新，独具一格，把叙述性和环境空间有机地结合在一起，使其桃花中的三只喜鹊有如一家三口，陶醉在幸福美好的环境中，使人向往、使人遐想、使人迷恋其中。这就是吴华国先生突破传统，大胆创新所产生的艺术效果。他的花鸟画《红荔当头》，也给人呈现出心旷神怡之感，好像在叙述丰收之下的人们的幸福和欢快，又像是告诉人们只有硕果累累，才会幸福美满！其花鸟画《国色》所描绘的景象，也正告诉人们，只有花开，才会富贵！只有富贵，才会甜蜜！他的花鸟画《玉堂春鸣》也因此让人回味！让人深思！让人向往！这就是吴华国先生花鸟画中运用山水画的技巧所表现的情节，使其花鸟画有叙述性和环境空间，从而产生了更强的艺术魅力!
岁月流转而艺术道路漫长崎岖，吴华国先生的山水画气象渐具，花鸟画也异彩纷呈。他深知艺术的探索和实践充满着艰辛、寂寞和痛苦。他说：“现在我感觉画画很苦，每天常一画十个小时以上，还往往不一定有好的感觉……但也许就像梅花吧，不历苦寒哪得芬芳呀？！”
2012年7月30日凌晨写于抱文轩
（本文作者邱生寐系中国当代学者、广东省文化学会书画艺术专业委员会副秘书长）
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