古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界，的确，要想在艺术路上有所成就，得有“望尽天涯路”的决心；更应有“衣带渐宽终不悔”的坚持；然后才能进入“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界。
  陈鸿作为国画的虔诚追随者，其执着探索艺术的历程也正体现了这三种境界。陈鸿从小执着于艺术，并将身心融于对艺术的追求，怀着最大的热情去学习和思考，坚定决心走上艺术创作之路。他以“精诚所至、金石为开”的精神，将生活体验融于艺术，用生命去讴歌艺术，用心去点亮艺术创作之路！
      从小热爱，将身心融于艺术追求
     陈鸿出生于60年代末期，从小就喜欢画画，但当时家里穷，连纸笔都买不起，他便把家里的浆环纸当笔在地上练毛笔字。有空的时候白天画晚上画，有时晚上睡着后还在梦里画。在他幼小的心灵里，早就将身心融于对艺术的执着追求。
      陈鸿的启蒙老师是现任汕头国画研究院院长、中国美术协会会员的刘启本。当时刘启本老师看了他的画后，答应招收他进文化站的美术班学习。很快陈鸿便从150人的低级班中脱颖而出，在低级班学习5天后，老师就直接把他叫到高级班学习了，陈鸿从小受艺术的熏陶，加上悟性高，深得老师赏识。当年暑假，陈鸿全身心投入画画，有时画着画着就入了魔，把脸都弄黑了也毫无察觉，完全进入了走火入魔的忘我境界。两个月下来，陈鸿瘦了12斤，正是这样的刻苦，他在老师的指导下夯实了画画的功底基础。
     1987年，20岁的陈鸿去了广西当兵。当兵六年，他时时刻刻都想画画，可是没有创作环境，他想画都画不了自己想要的感觉。看到广西秀丽的山水，特别是清明过后，那里满目新绿的云山碧水，撩拨着他艺术的神经。当时陈鸿便有了自己的想法，他请假一个多月，走进山水间流连忘返，融于自然，让创作的灵感固化。
      进入部队后，陈鸿开始专攻国画。为了提升画画造诣，他一有空就一边观摩身边的河山，一边思考这山那水的表现手法，同时用速写和水墨画画下沿途的所见所思。这段时间的积累，为他后来的绘画创作夯实了良好的基础。
     一路走来，陈鸿得到了很多老师的指点，自己也积累并悟出了一些创作的手法，每前进一步就作一次总结，然后不断取得突破。但他并不满足于现状，每当遇到瓶颈，就通过请教学习发现并改正自己的很多不足，便又将画画境界提升至一个更高的台阶。
专注国画，尊师重道艺术造诣渐入佳境
     近年来，陈鸿开始专注于国画的研习与创作，尊师重道的他历经积累与名师指点，艺术造诣已渐入佳境。倾听其在艺术追求过程中的故事，我们听到了他在艺术殿堂的虔诚心音，听到了他内心深处与国画艺术创作所产生的心灵共鸣。
     在学习与创作实践中，岭南黎雄才、关山月等大师对陈鸿产生了很大的影响，从而启发他的艺术创作既注重保留中国国画传统的墨骨，又大胆有效地尝试了中西画结合的元素。“中国画与西画不一样，中国画讲究笔墨，讲究有骨有肉；而西画讲究色彩、构思和透视。但二者又有值得借鉴和相通之处，如能将中国画和西画巧妙结合，那将是另一种突破，可以到达不同的境界，实现意想不到的效果。”当说起中西画的对比与结合，陈鸿便滔滔不绝地道出自己的感悟。
     采访现场，陈鸿把自己的几副山水画拿出来欣赏，并让现场的老师指点。在看了他创作的山水画、古鼎梅花和虎等多幅画后，北京中国书画收藏家协会副秘书长张展欣对这些作品首先用“可塑，可造之才”对陈鸿给予了高度的肯定。随后指出，虽然有些地方有待提高，但创作的整体功底可圈可点。譬如古鼎梅花那幅图已把皇家清雅高贵的气质表现了出来，并且能用色彩、线条表现内心所想，用图案和有限的色彩表现无限的境界，表现出他的理想追求和宽广心胸。此外，他所画的山水画也很有特点，深得中国画笔墨精髓。从画可以看出，他很有想法，很有自己的思想表达，心境很高，并能用艺术笔墨将心中想表达的都表达了出来。面对众多老师的好评，陈鸿很虚心：“这得益于老师们的指点和提携！”。
     陈鸿告诉记者，这么多年来他能坚持一边工作一边创作，是因为他心中一直对艺术有着神圣的守望。很多时候，因为要上班，他不得不中断创作，从事过艺术创作的人都知道，这是相当痛苦的一件事，而当等到下班回来再接上时，思路已被打断，灵感断断续续，这些对艺术创作者是一种煎熬。所以，陈鸿在创作时也感到很压抑，但他凭着对艺术追求的执着，在艰辛的环境中，用坚定的信心，保持良好的心态，去创作，去生活，去工作。这种心境实在难能可贵！
     读陈鸿的作品会让人感觉到一种都市繁华后的明净与澄澈，能让人深层地去思考和理解生活与人生。他作品的感染力，来自于他对名家和中国传统笔墨的思考，来自于他从艺术的角度审视生活、感悟生活。品他暂露头角的艺术作品有一种美好的感觉，一种心灵的激荡。他心中有一片空间，一块净土，那是他不曾停止追逐的人生的另一种境界。从陈鸿的绘画作品中，可以感受到一种压抑背后的朴质与豁达，可以触摸他对艺术的追求是那样的执着与坚定。
抛弃功利，用生命感悟艺术真谛
     人要有五德：仁、义、信、智、勇，陈鸿时时刻刻以这五德要求自己，誓将画画当做终生的追求，一直画到自己的手和脑动不了。抛弃功利，追随纯粹的艺术，这就是陈鸿用生命感悟出来的艺术真谛。
     “有人会觉得我很怪，在如今物欲横流的社会，画画，一不求名，二不求利，到底求的是什么？很多人难以理解。就我而言，对艺术的执着，是一种传承，是对生命的礼赞！我工作和画画两不误，但又相矛盾，现实环境的嘈杂与画画所需要的文雅文静的环境相矛盾；现实社会的功名利禄和艺术世界里的清净心灵相冲突，所以有时感觉画画很压抑。但我绝不会因环境不好而随波逐流。”陈鸿这样诠释了自己的艺术追求。
     很多大师对陈鸿的评价是“专注”，他专注于笔墨表现，专注于画画，心境非常清净。正如陈鸿所感叹的那样，如今很多所谓的画家，在物欲横流的时代里，把书画艺术利益化、商业化，而对老祖宗留下的东西不去思考，丢掉了，值得深省。书画造化，不学无术，有学才有术，只是术的深浅而已。绘画艺术的造诣，上至天文下至地理，中间还有人文景观，这些都要去学。国画涉猎哲学、佛理、诗词、印章、书法等，这些只是浩瀚传统文化的冰山一角而已。祖宗传下来的艺术精神，我们要发扬光大！
     从陈鸿对艺术执着的探索和他的作品中可以让人感悟到很多很多：有他珍爱艺术如生命的渴望；有他酷爱生活的那颗美好心灵的跳动；有他作为纯粹的艺术追求者的生命闪光；有他对艺术执着的如宗教徒般虔诚的难能可贵……他对艺术的至诚使我们想到了梵高，想到了塞尚，想到了夏加尔那种艺术与梦想在绘画里的交织、融合与互渗。很少有人能像他那样一生对艺术那么真诚与痴情，没有人能像他那样在恶劣的创作环境中还能那样坚持与守望，并画出那么优秀的作品。
     有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。读古人这一阕自勉对联，不免由衷感慨，陈鸿对艺术的执着追求不也正是如此吗？陈鸿在用心点亮艺术创作之路，洒下心血，必将收获硕果。