《詹忠效白描绘画精选展》后记

□ 詹忠效 （广州大学特聘教授、艺术硕士研究生导师） 

  我画白描的历史推算开去，自一九六四年发表的第一幅白描作品开始，不觉已过去了五十二个春秋。虽然中途不时有其他画种的“诱惑”，但围绕的重点始终是白描。因此对白描的感情,对白描在这半个世纪以来的遭遇、变迁,颇有不一般的感受。连同积累下来的甘苦，心得和体会,便成了此展的初衷和基础。

  三十多年前，一本《詹忠效线描画选》被当代实践、研究白描的先驱—顾炳鑫先生誉为是“解放后的第一本个人线描画选”。三十多年后，《詹忠效白描绘画精选展》是否又有人认为是“新世纪第一个白描个人展”？我不敢妄猜。但目前这种个展少之又少，倒是不争的事实。这样说：绝无哗众取宠，也非王婆卖瓜，只是说明一个现象：白描的行当，如今从事者寡,既不入美术界的法眼，也不受绘画工作者的重视。

  “白描”从简义来说，是以墨色配合毛笔，通过线的勾勒来反映物象的绘画形式，线是白描技巧的全部也是唯一。说简单它简单，简单到只有一根线，所有的表现就靠这根线解决。说复杂它就复杂，复杂到要知道凭这根线如何去经营画面，以不变应万变。白描,既容易被人瞧不起，也容易让人望而生畏。瞧不起,是它缺少惊艳成份，一没五彩吸引，二没水墨动人,色单墨寡;生畏的是必须耐得住性子去动工，难以投机，不能取巧。线在全局的统筹上太费苦心，吃力未必讨好。

  白描在历史上走过风光的年代，但随着前期的墨彩风行，后期连环画和书籍插图的萧条，白描缺乏了展示的舞台，再经市场的残酷洗礼，在付出劳动和消耗精力与回报极其不成正比之下，从业者丢下的丢下、转行的转行，白描离绘画主流越来越远，无人问津便也是在情理之中了。我之所以至今仍坚持在这片阵地，主要来自于对白描千百年来以一根线就创造了绘画历史的崇敬。来自于对它单纯、清丽、典雅风格，由表及里的观察能力，抽像与具像融于一体的造型语言，概括而简洁的艺术手法的欣赏和折服。当然它的寓简单于复杂当中，无色胜有色的境界，更是给了我认真实践和研究的兴趣,更是承载了我对其理念和发展空间的向往。我一直在想与其去攀登人满之患的墨彩高地，还不如默默去耕耘少人开发的白描洼地实在！