黄棣光先生虽然如此谦虚，但他对生活的观察和体验无时不有、无处不在，近些年来，他对中国书画艺术创作感到迷惑。对此，他专门写了《一场争论引发的思考》来表达他对艺术创作的反思。黄棣光坚信“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针是正确的。他认为艺术，是人对周边环境的感悟，而每个人所经历过的又不一样，艺术家可根据自己的特长自由发挥，这是无可厚非的。毛主席说过，搞文学，就要百花齐放，百家争鸣。这样，国家才会兴旺发达。正因为有各家各派艺术家各抒已见，才汇集成了博大精深、源远流长的中国传统书画文化。这些中国的传统书画文化，才会有五彩缤纷、丰富多彩的局面。黄棣光不认同是画都以“似与不似”之间为“最妙”。他借用了天安门城楼上的伟人像来说明这个道理，画得不像，人们是不会答应的。在他看来，书画艺术不但需要“美”，而且必须有文化内涵，这样就需要人们长期学习，需要有扎实的基本功，并非即兴随手将墨一沷，稍加修饰便成一幅杰作、一幅上乘之作。“台上三分钟，台下十年功！”也适合于对书画艺术的归纳总结。现阶段的中国传统书画，是经过几千年逐步发展起来的。具有形神兼备，内涵丰富的作品，不应只是“似与非似”之间去让人联想，更主要的是画作本身所表达的文化内涵。黄棣光反对“引导人们去追求极易模仿的，像小孩学步的“原始符号式”的艺术，也反对将漫画或笔墨无变化的表现形式及极其抽象的画法，与传统中国画技法混淆起来。更反对将宗教符咒式的画法甚至乱画一气，让人不明以炫耀其高深的所谓“金石古拙味”与传统国画相提并论。
　　黄棣光认为，一幅好画，并不单单是“宰相”认为好就好，也不能只看商业操作的效果。他认为一幅艺术品的优劣除笔墨运作构图技巧外，还有不易被人所了解的蕴含的相关文化内涵、意蕴情趣等，总之要体现“美"。上乘的书画艺术作品，必具长久的生命力，如黄羲之的“兰亭序”、宋之“清明上河图”之所以令人爱不释手流传千古，是因为其具有一种长久的生命力，有极其丰富的文化内涵。一幅好的中国书画作品，用笔用墨须有深浅轻重、徐疾快慢、明暗藏露、远近透视、抑扬顿挫、意趣气韵、聚散虚实、疏密间距、黑白画眼，笔墨要粗细相宜，这样才突显中国传统艺术笔墨的精妙。
　　我认为黄棣光的国画作品《齐声唱》所表现的主题就是较好的例子，他用简练的笔墨，描绘村陌花树之下，一群小鸡整齐地，较为严肃地排着队伍，张大嘴巴，齐声高歌“世上只有妈妈好”，去颂扬伟大的母爱。让人观后很容易产生联想，产生共鸣，然后懂得感恩，而不会弃亲。收到较好的教育和社会效果。这就是此画的文化内涵，听闻此画在广州展出，不但围观者众，且有观后眼圈红润而需用纸巾擦拭的，这就是作品的感染力和生命力。是现代摄影术难以捕捉和替代的。另外，他的一幅《满塘生辉》作品极为人们所喜爱，曾有名家点评：“作者将墨华光影相渗中，相得益彰之妙法理趣在此画中表现得超凡入化，浑然天成，淋漓尽致……。综观全图，气势磅薄，书画刻石之精，内容之多，墨韵之细。从中可以窥见作者绘画艺术之博大精深。此画较之中国画虾名家“齐老”有所突破。作者遵其遗训“学我者生，似我者死”。所以学其技法而不似其形，因此，得以生存而索画者众。直至采访其间听说：仍有七幅作品未能交付与人，这就是黄棣光会长的书画人生。