反思之二：“百花齐放、百家争鸣”，这是党的文艺方针，艺术家可根据自己的特长自由发挥，这无可非议。但有些人、有些作品强调有个性、有特色引导学子去追求重笨拙、重焦墨浓擦、重东倒西歪，并冠之以“金石味、古意味”加以肯定，着意传授。使人们以为不需要长期学习，不需要扎实的基本功，即兴几分钟，甚至随手将墨一泼，稍加修饰便成一幅“杰作”，便是一幅“上乘之作”，说是“反璞归真”。把几千年发展到如今的形神兼备的难臻完善的中国传统艺术说得平淡无奇，反而引导人们去追求极易模仿的像小孩学步式的原始时代的“原始符号艺术”，将之说成是“神逸”之笔，与大智若愚、大巧反拙混为一谈，加以美化，并得到在位的“名家认可”，于是在国内学术上形成小团体，在市场上形成一股风。在国外却无人认同，这难道不值得反思吗？

    反思之三：“上乘艺术之作”必具长久的生命力，如王曦之的“兰亭序”、宋之“清明上河图”等，它会令人爱不释手，日久常看也不会生厌。凡受过国画训练之人，大概都知墨分五色之理。若一幅书画作品，用墨无深浅轻重，无徐疾快慢，无明暗藏露，无远近透视，无抑扬顿挫，无意趣气韵，无聚散虚实，无疏密间距，无黑白画眼，笔墨无粗细相宜，只有笨拙的漆黑一块，甚至毫无条理地乱画一遍，让人注目良久仍不知其言，更不知其所以言的所谓“名家”“教授”之上乘作品，除了其“圈子中人”外，不会受到广大群众所喜闻乐见，更不可能有长久的生命力！假如，我说的是假如，艺术家没有国家给予的固定位置与薪酬，而让其到社会市场上去检验自己，那将会是如何呢？

    反思之四：说实在当今艺术界的艺术品如何界定其等级好丑极少人明了，也不想去明了，因为品评艺术品不似品评运动员那么直截了当，运动员能举多重、能跳多高、能翻多少个跟斗，谁胜谁负一目了然。但艺术品除笔墨运作构图技巧外，还有不易被一般人所了解的蕴含的文化内涵、意韵情趣等表现形式，正因为如此，当今艺术界有些人，把不同画种的概念及其主要表现形式混淆了，把抽象的、漫画式的技法及其政见与传统国画的内涵和表现形式混淆了。甚至无需用笔“屁股印墨”，是蝶是鸟谁看谁像谁取捨，只要名家签字，即可天价；加上商业操作的需要，书画艺术品的好丑谁也说不清了。俗话说的好：外行看热闹，内行看门道。就艺术而言我还是外行，是“下裹巴人”，不懂得阳春白雪与曲高和寡的艺术；我更像是童话故事《皇帝的新装》中的小孩，毫无艺术天赋，与一般人一样看不见皇帝的那件“新衣”。因此，就当今艺术界的一些现象抒发如上见解，引人反思，其目的是极盼当今艺术界的“宰相”及其在高位的艺术“同僚”慎重言行，让皇帝的“新装”变为现实些才好。