作好画，更要先做人

　　在传统客家人家庭中长大的何俊华，在采访过程中让人深刻感受到他所继承的客家人俭朴质直的精神，陶冶在如此客家精神中长大的他，从小就认识到只有努力提高自己的文化水平及个人修养，才能在社会立足并得到更好的发展。

　　说起师从黎雄才、关山月、陈金章、刘斯奋、许钦松的那段过往，何俊华如今仍深深感激当年指导帮助他的这些前辈大师在诸多大师的身上，何俊华学到的除了宝贵的作画技艺外，还有更重要的是从各位前辈大师身上承袭了那些做人严谨、认真及正派之美德。这些不可复制的经历都成为了何俊华人生道路上重要的组成部分。

　　经过与何俊华的接触，几次详谈人生经历后，我们感其身上有诸多优秀的品格：他心地善良、仗义、真诚、重友谊，说话做事低调、朴素，对待学问严谨认真；在他眼里，无论别人有无名气，只要作品好，他都真诚地向其学习，真诚赞赏，真诚地向社会相关部门推荐。闲时，他饱览群书，对中国政治、经济、军事、国际形势也颇为关注，因为他深知：“绘画只是小道。世间万物息息相通，能融通万物与人生修为，乃入大道。”何俊华作为一名有理想、有抱负、有奉献艺术的真正的学者，其对待艺术的那份热诚、激情，还有性格中的坚毅以及自信，都在不经意间深深地感染着我们身边的每一个人，看似平凡的他，内心却蕴藏着无比丰富的综合素养。

　　40年来，何俊华一直坚持的一个态度：“作好画，先要学会做人”。只有艺术家端正自身的思想及态度，只有怀着艺术要为人民群众服务的宗旨，只有艺术家无时无刻想着报答自己的祖国和社会，将自身的艺术化成魅力化入所创作的艺术作品当中，才能让大众从画作中领悟作者所想表达的用意及思想，才能在无意间让一幅纸上山水画成为充满人生哲理和深远意境的佳作。

妙笔绘春秋

　　细细观赏何俊华的名作，基本以名山大川为专题进行精心创作而成。在广东画界，众所周知黎雄才画松树；关山月画梅花；陈金章画青山、绿水、淡云；林墉画人物；杨之光画没骨人物；刘斯奋画文人画；许钦松画亮光山水而闻名于世。而要描绘山水就必须要有充足的时间投入到专题描绘中，只有长时间通过对现实世界中景物的考究，才能更好的将现实风景中的那些栩栩如生的意境展现在画纸上。

　　从30岁前坚持在外写生至今，何俊华不仅主张艺术要贴近生活，表现生活，更认为应直接从山川实景中寻找素材，生发灵感，提炼技法。故在这些年的作画生涯中，他坚持不断深入一个又一个的景点，为了收集山水画的创作题材，他多次奔赴长江三峡、长白山、华山、安徽黄山、江西婺源、广东清远、从化温泉、梅州雁南飞、韶关丹霞山等地取景写生。有时一个景点一年去几次，每次去一蹲就是几天，也正是何俊华这些生动的绘画思想和严谨的求知态度，使得他的画艺格调纯正、功力日深，作品越发的骨力雄强，笔笔入纸，元气淋漓，新从旧出。

　　而说起何俊华的山水画，不得不提起的是长江山水系列画作。为了更好的展现长江三峡汹涌澎湃的激情画面，他先后近三十次深入长江三峡，在当地生活，了解当地的人文风情，收集素材，将三峡四季不同景象融入自己脑海之中，因为在他看来，作为一个年轻的岭南画派有追求的艺术家，也只有深谙山水的魂，才会在静止时如临深渊，以不变应万变；在流动时潇洒飘逸，无拘无束任逍遥。近年来，何俊华所作的三峡系列画作，传神的演绎了长江的山、水以及江岸两旁的石头，不仅受到了观赏者的认可，还获得了一系列奖项，还被省、市政府收藏或作赠礼。

　　细看何俊华的山水画，常常满蕴着勃勃生机，充满了其对生命的热爱。他在注重画幅的总体“气势”的同时，还把握着不同地域山水的形态和风貌，将不同地域的人文情怀淋淋尽致的展现在赏画者面前，雄奇浑厚而无压迫感，让观赏者在放眼量中感到亲近、祥和，让人搜寻于“历史隧道”的每个角落，感到心得自然逸笔新，妙境空明书生机，笔墨藏玄真，豁然心胸无尘埃，点点滴滴的笔墨，粗细变化，转折牵连，都表观出一种自然生动的韵味，更有超旷的心灵启示，令人联想到高云流水，飞瀑漱石，彩练当空，就像透明的空气充溢你的身心，走出红尘，步入白云深处，去尽情感受返璞归真，回归自然的无穷乐趣，既能引人入胜又浑然天成，观之如聆天外独唱，卓然出世，而就是这样的笔情墨趣绘成了何俊华一幅幅的山水佳作，形成了一幅幅令人惊叹的纸上春秋。