办刊宗旨:服务企业界 关爱全社会  凝聚成功理念 成就非凡人生

媒以载道  敏思力行 传播正能量  做中国最大的财经励志人物期刊

第147期 P72艺术收藏

“花开的声音”
——钱铃戈抽象绘画的音乐性表达
分享到:

二、书法“笔势”的“行动表现”
      把“声音”画出来,钱铃戈抽象绘画的这一自我定位,使她的创作行为类似于美国抽象表现主义画家杰克森•波洛克的“行动表现”。波洛克在1948年到1951创作了以滴撒为手段的色场绘画。无独有偶,钱铃戈对色彩的迷恋,使颜料在其创作中得到了全面的解放,细润、流淌、粘性、滴撒、厚重或稀薄的色彩占据了她整个绘画空间。
       但钱铃戈与波洛克在创作目的和创作手法上又有根本的不同:波洛克是以饱满的画面追求一种扩张的张力之美;而钱铃戈是以色彩、线条、肌理构成一种音乐的调性之美。波洛克创作时强调一种复杂的整体效果,作品是一种“全面构图”的类型,没有中心、没有始末,其背景结构也无法辨认,线条错乱呈网状交织在一起,具       有一种膨胀的画面张力;而钱铃戈的抽象绘画强调音乐性,她吸收中国书法的书写性意味,将中国书法所特有的笔势运用在抽象绘画的表现上,将中国狂草书法的“挥写”转化为“笔势”,通过运笔的提、按、翻、折、绞转、圆转,加之色彩的洒、泼、滴、刮、流等手法,组构起线条和色彩的音乐场,传达出一种作画行为及手势中的激动,而这种激动又在一种严格的控制下,在行笔与泼洒的快慢之间产生出明显的节奏,并延长了行动的手势过程。“笔势”既使钱铃戈的绘画走向了以线条和色彩构成音乐质感为第一性的抽象之途,也使其绘画过程成为了一种类似波洛克式的“行动”的艺术,行动过程中的审美感受成为她绘画的重要构成部分。
       钱铃戈的抽象绘画具有强烈的书写性特征,而书写性语言基本元素中的点、线、面自身并无多少独立意义,但她以“笔势”挥运的行为过程将它们组构成富有旋律感的色场,赋予了它们内在生命形式的音乐感,并使它们成为了绘画的主题。作品中那些大小不同的点、方向不同的线相互穿插交错,众多不同色相的颜料以不同的冷暖关系分布于点线分割的色彩网点中,每一个色彩的网点都生成了自己的生命与性格,并以自己独立的生命形式反射着其它颜色网里的生命存在。钱铃戈用灵活多变的“笔势”组织色域、色相、色调三者的关系,以点、线、面的形式构成乐章的对比和变奏。当我们静下心来,屏蔽外在的现实世界,以“内在的眼睛”将自己的视线转向作品的内部音域里,就能感受到弦乐的柔情、打击乐器的铿锵;就能看到那些流水一样的线条如诗般的在画面在四处漫延,把你视野扩张放大到无限。此时,你顺着线条的脉络,则能零距离地走进她的作品。如若截取作品的任意一个局部,都会醉在一片片美不胜收的细节之中。
       因“笔势”生成的“行动表现”,使钱铃戈并不看重作品的创作结果,而更看重创作过程本身以及对残留在画布上的痕迹的回忆。如此,她自然地使创作本身成为了主体,让自己的创作行为成为一种进入“绘画内部”神秘又神圣的舞蹈,将外在事物的关联减到最低程度。此刻,自然的“表皮”被抛弃,语言的灵魂则发出了它最强的声 音,特定的主题和视觉的联想都消失了,只有点、线、面的形式表现着内在的意识和行动,没有开始、没有终结,没有任何实体形象,没有明晰的创作意图和创作目的,有的只是绚烂的色彩、流畅的线条和奇妙的肌理构成的音乐节奏,生成一波又一波无拘无束的生命活力和无边无际的时空震荡。
三、有意味的形式
      所有的艺术创作都离不开形式。形式就是语言,任何内容的呈现都离不开语言,即便是重大主题,艺术家把握形式语言能力的高低,直接决定了主题内容的质量。优秀的艺术家,无一不是形式的操盘手,他们用最合于自己心灵、情感、思想的形式语言来完美地表现自己的价值判断、情感判断与审美判断。
      英国艺术家克莱夫•贝尔在其专著《艺术》一书中把这种点石成金的语言称之为“有意味的形式”。他说:“在各个不同的作品中,线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系,激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式,我视之为‘有意味的形式’。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味不是指那种不同于对自然物的美的感情,而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感,‘形式’是艺术的核心,是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系,意味与形式存则俱存,亡则俱亡。”
      钱铃戈常用的形式语言有两大类:一是对综合材料运用的熟练把握;二是构建“时空关系”的自如。这二者构成了她作品的“有意味的形式”。

 已访问: 75273 次 关闭
  • 壹山傍水

    壹山傍水

  • 深缆之歌

    深缆之歌

  • 晶美钻机油精华液

    晶美钻机油精华液

热门阅读