中国山水画讲究的就是笔墨。笔墨是艺术语言，形象韵味，包揽无余。艺术性高，就是笔墨要求更高。性格形象是有生命了，笔墨的熟练和老到运用而生。笔墨是通过技法来表现，一幅有笔有墨的山水画，彰显作者内在的精神。李一松的山水画构图工整，画骨透亮，那松，那山，那水，在石云涧……透过松间,那高山上的流水,涔涔落下松涧……笔墨淡穆萧疏，在风格上显“富贵”和“野逸”。无论是山水风景与独松呜泉，在立意，布局与技法上，李一松的山水画在墨的运用上都得到淋漓尽致的发挥。

    然而，李一松在黎家绘松的基础上又有所发扬，细赏其作品，无论是《松壑鸣泉图》、《深山幽谷》、《松涛云图》，还是《江上人家》、《峡江烟云》都独具神韵，耐人寻味与追赏。他山水画中的自然气氛，行云流水，千山万壑，名山大川，风雅万物，都在潦潦滴墨之中;一草一木一流水，经过他的艺术想象、构思、创作，都达到生动自然、出神入化、形神兼备的效果，不似之似、不像之像的艺术境界。画中的江水，人物，小船，仿佛都在动着,他在树梢上平白添上几只小猴,显得调皮,灵动了。他笔墨中润生的松柏、奇山、怪石、流水都人气化。整体画面出于自然而胜于自然的造化之功，显大气磅礴，气墨丰富，意境深润，整体感特别强的艺术效果。

     据悉，近期，他潜心用墨，出了一批焦墨重彩作品；他善于用墨，大胆构图，驾驭于大幅、巨幅山水画的创作和焦墨山水重彩的创作，得到极大突破和创新。《松瀑图》、《峡江秋》、《秋到深山景别致》、《曲江夜泊渔家》等创作作品，让人看了总不由得产生“咫尺之图，写千里之景”的笔墨效果。有如唐诗人白居易“苍然润底色，云湿烟霏霏”；“竖划三寸，千仞之高，横墨淡描，寸尺间涧，彰百里之迥”的意境。

勤学苦练终成国画三胜

　   2009年，李一松画作在庆祝新中国60华诞全国书画大赛中获得金奖；

　   2010年，李一松100幅精品力作在西安亮宝楼展出，陕西文化界领导、艺术家及各界群众上千人出席了开幕式；

    2012年，李一松在深圳市展出山水画作品50幅；