李一松作品《宝岛风情》被台湾私人艺术馆收藏；

    李一松巨幅《九派松风图》、《万壑松风蹄泉图》在全国美展中获奖……

    近年来，李一松在作画方面可谓是硕果累累，成绩斐然，他先后在全国各地举办个展，其作品多次参加日本、香港、台湾、马来西亚等地的国际艺术交流展，多幅作品被国内博物馆、纪念馆及机关、企业机构收藏，得到了国内及海外收藏家的一致好评。“多年苦练无人晓，一朝成名天下知”，一时间，有关李一松其人其画的报道纷纷见诸报刊网络，均认誉他为最具潜力的青年画家之一。李一松，正如一颗新星冉冉升起在当代画坛，其人其画日渐受到关注和赞赏。尤其是李一松的高山流水、劲松飞瀑、云海朝阳等作品，气势磅礴、奇秀苍润，岭南画派大师黎雄才在世时曾多次指点并给予很高的评价。著名书画评鉴家林方文用“神韵风骨、沉雄苍润”来评价李一松的山水画。

    山水是中国画的主要题材，山水画涉猎的内容比较多，绘画技法也最为繁复。中国山水画讲究的就是笔墨。笔墨是艺术语言，形象韵味，包揽无余。笔墨越熟练老到，作品艺术性就越高。笔墨通过技法来表现，一幅有笔有墨的山水画，彰显作者内在的精神。李一松的山水画构图工整、画骨透亮、笔墨淡穆萧疏，在风格上显"富贵"和"野逸"。无论是山水风景还是独松呜泉，在立意、布局与技法上，李一松对墨的熟练老到的运用都得到了淋漓尽致的发挥。

　   李一松长期潜心研究山水、树木、奇石的变化，总结了一道用墨的技法和用墨来表现山水景物，把熟悉的、美好的，浓缩在画幅之中，形成了自己独特的焦墨山水绘画风格。在黎家绘松的基础上有所发扬，其作品无论是《松壑呜泉图》、《深山幽谷》、《松涛云图》，还是《江上人家》、《峡江烟云》都独具神韵、耐人寻味。他山水画中的自然气氛、行云流水、千山万壑、名山大川、风雅万物都在潦潦滴墨之中。他笔墨下的松柏、奇山、怪石、流水都出神入化、形神兼备。

    大家都知道中国山水画的最高标准有六条：一是气韵生动雅致，二是笔墨良好潇洒，三是章法运作合理，四是色彩淡雅丰富，五是素材憨态有味，六是传统功力深厚。善画者一个时代何止几十万，都可把事物外形画得很好，而100年大师却只有几个，这是为什么呢？其实这已经给了我们一个提示——画理在画外，古人早有叙述：“画物者必画其形，画形者必画其理，画理者必画其性，画性者必画其势，画势者必通其气。”意为，中国山水注重写意讲求意境，没气难成势，没势难显性，没性难通理，没理难识形，没形难为物。古今画坛能成大家者，无不讲究“物—形—理—性—势—气”。李一松的山水画作，云成云海、松呜松风、山蕴山魂，较大程度上做到了“物—形—理—性—势—气”具备，李一松正在用自己的勤奋和画艺向画坛大家靠近。