★薛永年（中国美协理论委员会主任、中央美院教授、博导）：

　　过去不熟悉王林森先生，这次我看了他的画册、画展，有两个非常突出的印象：一个是，业余而有专业水准，他不亚于专业画家。二是，他没有上过美术院校，纯属自学成才，但是走的路子不是民间的、老传统的那种从临摹入手的路子，是写生入手的路子；不是模仿秀的路子，是创造的路子，是以写生为纽带进行创作的路子，也画出了自己的风格、面目。所以，总的观感是，虽说他出身于业余，但是超越了业余，既保持了业余的那种开阔视野，又与美术专家有同样的水准，更有突出的人文精神。

　　看王林森先生的画，给我印象最深的是弘大的气象、开阔的胸襟，特别是画云上的突破。他的画虽然是实景多，但是是大气象，观其画常使人暇想，经常会感到“大风起兮云飞扬”、风起云涌、龙云风虎、山高水长。他擅长画云，也是来自观察与写生，得益于江山之助，而且可能与江西的庐山有关系，庐山就在云雾之中。但是，我觉得还有一点，说不定跟苏东坡论画的一些主张也不是没有联系。苏东坡讲，画有的有常形，有的无常形而有常理，像水波云烟，没有常形有常理，是最难画的。那个有常形的，一般画家都能画；这个无常形有常理的，那要高人逸士、有修养的人才能画好。王林森画的云，无常形有常理。他能把握云的这种规律，曲尽其形、曲尽其态。云在画里面传统的表现手法往往是留白，以虚代实，有勾云的，也有染云的，还有用口吹云的，但是王林森画云，是把留白、勾云、染云变成了写云，强调书写性，强调笔墨形态，不是涂抹，是有书写形态的，又能起到写实的作用，就像他自己说的叫“拖水带墨，写云见笔”。这个见笔很重要，很多人没有他这个云画得这么写实又这么有气韵，这是一种融合中西的创造。

★陈履生（中国国家博物馆副馆长、中国美协理论委员会副主任）：

　　中国水墨画的传统经过了二十世纪现代美术教育的改造，变得越来越专业，越来越向科学化方向发展。王林森虽然有业余性的特质，但是他也受到了这种艺术发展状况的影响，包括他画的云烟，这种表达就是向科学化发展的一种自我努力，他并没有完全走在一种业余的状态中。从中可以看出，王林森是处于一种矛盾的绘画状态。一方面，他是一种业余的绘画方式。当然进入六十岁以后，他逐渐淡出政坛，使他有更多的时间从事绘画创作，但是实际上就其本质特征来说，他的努力以及他的这种绘画方式还仍然是在这种业余的状态之中。就我个人来说，我是比较喜欢业余状态的，因为中国的水墨画我认为并不需要非常专业的时间，但是需要有专业的精神……另一方面，在王林森的艺术中，我们也可以作为一个个案去研究水墨的当下状况。如果我们把这种业余性和绘画成就的业余性区别开来，我们就能看出二十世纪水墨画发展的多元化。画家可以有各种状态，这里面没有高下……也可能有一些画家他很业余，他有很多的时间可能是一边做官一边画画，或可能是一边读书一边画画，也有可能是一边从事其他人文工作一边来画画，但是这样的画家，我想没准儿还可能会画出他那一片二十一世纪中国水墨的新天地。

★吕品田（中国艺术研究院副院长、中国美协理论委员会副主任）：

　　王林森先生从政数十年，业余时间研习山水，描绘江西的秀水青山。对于赣鄱热土，他不仅有艺术家的审美眼光，更有施政者总揽全局的超拔视角和以山水比江山的刚健情怀。今天呈现在我们面前的，是他从事山水画创作的一批硕果，它们充分地体现了画家的艺术认识和审美情感……大家对王林森的治艺精神、探索追求和绘画水平都给予了高度的肯定，认为他业余而为的山水画创作，水准不亚于专业画家，非常了不起。同时，大家对他未来的发展也寄予厚望。

★刘曦林(中国美协理论委员会副主任、中国美术馆研究员):

  王林森山水画的特点，一个是大，这种大呀，是一种大气，是一种秉性、神采，是一种非常难学的气质，是先天性的东西，而且和这个江西的山河的气质是一致的。这种雄奇、大势，和你的笔法的雄健是一致的，所以说不是能轻易学来的。你的《云海拥月》也好，《云呼山应》也好，《庐山云瀑》也好，《井冈云瀑》也好，都感到有你自己所说的那种“高者乐云”的胸怀、气质、精神，都在这“动”的云里面得到一种“势”的体现、“大势”的体现……与此相关的就是一种胆气，笔墨非常大胆。一般人不敢那样画的，他一着笔的时候，得先考虑古人怎么画的、前人怎么画的、老师怎么教的，而你画的时候，就是自己觉得要这样画，这样做是非常可敬的。因为用墨的大胆、泼墨的大胆是出于本性，发自肺腑，故能超出常人，超过一般画家。