★李一（中国艺术研究院《美术观察》杂志主编、中国美协理论委员会副主任兼秘书长）：

　　领导干部能书者多，擅画者少，像王林森先生这样擅画且成为画家者更少。他是从政坛走上画坛的成功案例。他的作品具有相当高的水平，很值得研究。尤其是一系列井冈山作品，很壮观，很感人。读其画就想到毛泽东的诗词，毛泽东当年在井冈山，写下了壮丽的诗篇。毛泽东在井冈山从事革命斗争时所写的诗词，是主人的歌唱而非客人的闲吟，所以体验深刻，写出了诗魂。王林森也是井冈山的主人，多年在井冈山地区担任领导工作，体验也深刻，他的作品画出了诗魂，不同于一般到井冈山采风的画家的作品，有自己的特点。同是在井冈山，“打天下”时期的毛泽东，写下传之千古的诗词，读起来令人激动；“治天下”时期的王林森，画出了一些山水画精品，读起来同样令人激动。从毛泽东的诗词到王林森的山水画，可以看到政治人物的艺术胸襟和审美眼光。与其他画家画井冈山的作品相比，王林森虽不是独领风骚，却也是独树一帜。

★尚辉（中国美协理事、《美术》杂志执行主编）：

　　评析王林森的山水画，我感到他在笔墨语言的师承上主要得益于20世纪形成的新传统，一是新金陵画派傅抱石创立的“散锋皴”，二是李家山水的李可染积墨画法，所以他的山水画在笔墨语言上也主要体现了傅、李对于他的影响。他的这些山水画很少渲染，更多的是用大笔头的积墨、水分饱满的积墨来构织画面的烟云变幻，他画云都像画瀑布一样的富有流动感。我觉得王林森特别善于画云，画云的流变与气象，通过这种大笔头的积墨来塑造云的形体，似乎将无常形的云塑造为可以触摸的有形的物体，而不是用大面积的渲染去模糊山石与浮云的衔接。但我更看好他的大写意积墨山水。我觉得在今天的山水画发展中，忽视了一个重要的方面，就是从大写意的角度来画山水，用大笔头、大墨块去堆塑山水，笔愈简而意更幽，墨愈苍而境更阔，这样一个传统看来今天继承得比较少。真诚地希望王林森能够在简笔、积墨、大写意山水画上有新的发展和突破。

★孙克（中国画学会副会长兼秘书长）：

　　王林森和大多数专业画家们不同，早年所学并非美术专业，其后从事的也是行政工作，多年来一直担任繁重的党政领导职务，但是在这位位高责重、政务倥偬的干部内心深处，似乎总有一颗艺术的火种在燃烧照亮，也许在这个人的内心深处始终充满着对艺术的热情，也许正是生活的热情和人生的智慧，帮助他成功地投入工作并且取得成绩……我读他近年创作的山水画，感到他作为画家对于生活和自然不仅仅有自己的观察、思索和选择，而且取景、造境、布局乃至笔墨都达到相当熟练甚至驾轻就熟的高度，决非业余尝试率尔操觚者所可比肩同论。我感到这些作品后面深藏着的是林森先生多年以来的对于生活与自然的热爱、对于绘画的痴迷、对于艺术表达力的渴望，更能够看得出他为此所付出的时间和精力。任何成功的艺术表现力的娴熟自如，如果没有足够的精力、劳力的积累，是不可能达到的。当然，无可否认的是，王林森具有相当的艺术才华，这里包括很高的感悟力、视觉形象的记忆和再现能力，我认为业余爱好与专业从事者的根本区别就在此。同时，良好的素质、深厚的学养、高尚的人品，更是助推艺术家登上高峰必不可少的因素，这是不言自明的。

★刘龙庭（人民美术出版社编审，原《中国书画》副主编）：

　　王林森山水画的特点，我认为第一个就是元气淋漓、大气磅礴，再一个就是气象万千。山水画首先要讲气势，同时在笔墨上要比较大胆、泼辣，有了这两条以后呢，山水画就不琐碎，不小气。另外他这画呢，有一种时代精神……就像这几幅画（胡杨的作品），他有感于这个胡杨的千年不死、千年不倒、千年不朽，感慨了社会，感慨了人生，感慨了历史，所以他画的这些画呢，就带有一种精神性。有精神，又有艺术，这样的画就比单纯的艺术有生命力，又比单纯的政治口号有感染力。

★王镛（中国艺术研究院研究员、博导，中华书画家杂志社总编辑）：

　　我感到王林森的山水画有境界，而且境界大、境界真、境界新。王林森山水画的新境界主要体现在他的作品有时代感，有新的寓意，有新的笔墨语言。特别是他独创的云法令人佩服，能画得像他这样出神入化很不容易。我还注意到他的山水画的点景人物，除了《三清神韵》有古人之外，其他都是现代人物，挺好。我就不喜欢我们现在山水画的点景人物都画古人、高人隐士，附庸风雅，故作清高，这样的点景人物一看就很陈旧、迂腐，为什么不能画现代的点景人物呢？