2010年7月18日至28日，由中国美术家协会艺术委员会主办的“云法造境——钟章法作品展”在中国美术馆举行。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章，中国美术馆常务副馆长马书林，中国国家画院常务副院长卢禹舜等出席开幕式并为画展剪彩。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为参观了画展，并题词“笔底风雷”对其艺术表示肯定。

此次画展是继2001年由中国艺术研究院美术研究所主办“黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会”后，钟章法在中国美术馆举办的第二次个人画展。在随后举行的“钟章法云法造境学术研讨会”上，来自中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、中国美术馆、国家博物馆、中央美术学院等学术机构的20多名专家学者对钟章法的“云法造境”艺术创新进行了深入的学术研讨。除了对钟章法几十年如一日、执著探寻中国山水画创新之路的探索精神给予高度肯定，他们还认为“云法造境”艺术创新在创造中国绘画新样式，开拓中国画新空间，实现中国画的现代转型上具有重要意义。研讨会由中国艺术研究院美术研究所前副所长王镛和《美术》杂志执行主编尚辉主持。

■王镛（中国艺术研究院美术研究所前副所长）：

　   钟章法第二次在中国美术馆举办画展，这批新作有了很大的发展，具有一定的学术价值。偏向于山水画的，是通过云法来造具象之境、自然之境；时空水墨是通过云法来造抽象之境、超自然之境。他的作品已经明显脱离了传统山水画的图式，有了新的变化，我觉得这是另一种境界。与一些年轻画家搞的现代水墨、抽象水墨相比，钟章法的作品更加重视传统笔墨和笔墨自身的表现力。我认为他的水墨画是介于张仃的观点和吴冠中的观点之间，一方面他守住了中国画的底线，守住了笔墨这个底线；另一方面，他的笔墨又没有脱离具体的画面。而且钟章法独创了一种画云的新的笔墨程式，丰富了云法，具有吴冠中倡导的绘画的形式美与抽象美，可以说是沟通了传统笔墨与现代观念。