■陈履生（中国国家博物馆副馆长、中国美协理论委员会副主任）：

　　当代中国画坛单一性现象比较明显。看了章法先生的画后，我觉得他坚持一种画法，跟别人都不一样，在整个中国画坛是一枝独秀。他实际上是把自己心中的云和画法，上升到一个法的地位，用云法来造境。如何来画云，章法选择了接近于现实的表现，千方百计地要接近自然，把云的层次感、丰富性、变化多端呈现在不同的画面之中。这样的表现方式，尽管与传统的画法有一段距离，但是它表现了现代水墨画的一种潮流。章法先生是一个非常特别的个案。

■徐虹（中国美术馆研究员）：

　　钟章法在十多年前就选择云作为突破传统中国山水画的一个课题来进行探索，是非常有眼光的。看他的作品更多想到的是庄子。在两千四百年之前，庄子就已经提出一种超越时空的先验体验。庄子的思想是可以和现代科技新观念接轨的。在中国传统文化里，人和自然的关系基本的表达是可居可游，是亲切有感情色彩的自然。但是还有另一个方面也是很重要的，屈原和庄子把自然作为一种有品格特性，超然于人，人游弋其中，但不以人的感情和意志为转移的自然。钟先生的作品可以往这个方向发展，这就会是既非常现代，又很传统、很中国，它和庄子的精神是相合的。钟先生正在进行新的开拓、新的尝试，无论是从宏阔和细微的对比，无论是空灵和实在的对比，或者是经验和想象、超越和拓展的对比，其前景可能是中国水墨真正走向一种浩瀚无涯，传导着中国人时空观念的艺术。

■梁江（中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任）：

　　对于钟章法的作品，我一直都在关注。他把云这个元素作为自己的主攻方向，十几年探索一直走下来，这在当今画坛上也并不太多。他第一是很执着，第二是非常用心，第三他想了很多方法，借用了摄影、版画等其它艺术门类的一些方法，视野放宽了。画坛是需要很多画家来共同推进的。我对钟章法的努力是肯定的，他在表达云方面确实比以前中国画原有的技法有所拓宽、有所创新。

■李一（《美术观察》主编、中国美协理论委员会副主任兼秘书长）：

　　《美术观察》刊登了钟先生七八千字的文章，这是破例的，画家的文章我们一般登一二千字。破例登钟先生长文，是因为他谈的是自己真实的感受，谈得比较深刻。钟先生是非常朴实的人，而且对艺术非常执着。他在艺术语言上不断地探索，几十年一直探索云的画法和画境，确实有新意。单从语言上来说，他墨法里面的积墨、泼墨，虚实关系、黑白关系和空间的处理，和前人相比也确实有独到之处。更可贵的是不断地在一个题材中深挖，而且不迎合市场，坚持探索自己的语言，这一点是值得提倡的。

■赵力忠（中国国家画院编审）：

　　　钟先生的作品与九年前相比，有了很大变化，在墨法的探索上比以前有了较大的飞跃。钟先生有个特点，很执着，认准一点，便目无旁视，使劲地往里钻。这很令人敬佩，尤其是在当今普遍都很浮躁的大环境中，更显得难能可贵。

■郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长）：

对绘画而言，只有深入到笔墨的质性中，把握笔墨的自然生成规律，才能找到那个内在的理路，并由此变化形态。看钟先生的画，可见其在笔墨的理路上很有思考，非常用心，也非常用功。他的笔墨是一点一点、一笔一笔地画出来的，由各种不同的点画去演绎各种云的形态，把虚的东西画实了，感受性的东西渐渐让位于理性的思考，随意性较少，而结构性的东西较多。在吴冠中的画前，我们的心情比较轻松，像散步一样地从他的画前走过。