■尚辉（《美术》执行主编）：

　　我们从钟先生山水画的个案来探讨当代中国山水画的发展问题。钟先生对云的表现，试图从传统山水画中，在题材范围内有一个新的突破，和由这个题材产生的新的境界的一种变化，所以称为云法造境。钟先生有一点很让我们感动，比如从1991年一个人在黄山上看云海，一看就是九年。他是从自然的观察中来探讨中国画的发展问题。云是轻盈缥缈、无形、没有固定造型的一种水气和云气，如何用传统的笔墨去表现，而且不仅仅是画云，实际上画的是山川自然、人文和自然地理的一种关系。这里面的课题对传统山水画的题材发展，对当代山水画内涵精神的发展提出了一个新的问题。所以今天的学术研讨会，不仅是对钟章法个人的探索进行学术的梳理和探讨，同时也是对当代山水画发展的现象进行把脉。

■薛永年（中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任）：

　　看了钟先生的展览和文字材料，觉得耳目一新，充满了探索性、开拓性，也有继承性。他的创新，致力于开拓山水画的空间，突破口选择画云，又是植根传统的。前人有一定认识，但是没有解决，他在继续往前推进，有超过前人之处。他以云作为画面的主体，气魄很大、很开阔，形成了两种类型：云海山水已经是一种新的面貌了。时空水墨更由画地面的云海实景，上升到对宇宙时空的生成变化的想象，画广袤无尽的时空，画四维空间里的生命律动。他通过云海造境、水墨时空，来表现思接千载、视通万里，给画云以丰富的内涵。不只是开拓了题材，而且是一个视野的开拓，是一种精神性的探索。他的水墨时空把握了云的运动规律，表现的不是我们看到的实际景色，而是一种洪荒初辟、乾旋坤转、日月交辉、云海奇观，还有惊雷闪电等奇特神秘的时空境象，是在宇宙生成变化中那个既像山又像海的那种云的涌动，体现了大自然的宏观美感。这就把传统的画山、画水、画树的意境，提升到更宏大的境界，包括我们似乎未知，需要继续探索的领域。他不只是跟大地、山川对话，还跟整个宇宙对话，这就可能赋予画更多的精神容量，画法也会更神奇。这方面他是想跨越一大步的，而且确有收效。另外，中国画由于历史长、积累厚，不仅讲境界的高度，也讲技法的难度，二者要结合起来。画云是很难的，他从难处入手，很可贵。画云手段很丰富，形成了浑然一体的大境界。

■周韶华（中国美协理事、著名画家）：

　　章法老弟以“云法造境”方式开拓中国画发展的新空间，把立足点定位在强化山水画的时空感、强化境界的辽阔深远，并以云气流动为主体语言来建构画面，取得了突破性的进展。在开拓中国画多元发展空间上，无疑是一位特立独行、具有原创精神的画家。章法的画面构成是以广袤无垠的大自然，像大海起伏一样的祖国山川与大自然浑然一体，靠的是一气运化的整体感构造极富容量的大境界、大气象。我以为，这就是钟章法之为钟章法的“云法造境”所追求的人与自然交融一体的大气象、大境界。它是人与天地江山、人与大宇宙豪迈无前的交响。尤其是那些令人震撼的鸿篇巨制将给人打下深刻的烙印，在京展出会产生轰动效应。