■于志学：（中国美协理事、冰雪画创始人）

　　一个艺术家终生所追求的是要创建独立系统的艺术美学形式，具体表现就是应该在艺术形象上要有独立的语言系统，要创建自己的样式。我觉得钟章法在艺术实践上有几个难度。第一个难度，我们有五千年丰富的文化历史积淀，祖先给我们留下的表现空间越来越少，余下的空间难度都是很大的。在山水画的创作过程中，画黄山的人很多，大都画奇峰、怪石、树木，画云雾是一扫而过。因为实的东西好表现，虚的东西很难画。云、雾是看得见，摸不着的，要在画面上固定它的具体形象，难度是很大的。这也是长期以来祖先给我们留下的剩余空间之一，这是钟章法创作的第二个难度，他要以实写虚。第三点，他的画都不大，但感觉到的是一种博大的气势。为什么一张小纸有大画的气势，我想钟章法研究了现代视觉艺术效果。他没有用渲染的办法来画云和雾。他的画，极虚的地方也用笔触画出来。渲染方法的信息量没有用笔触的信息量大，因为每一个笔触都是画家的一种情绪和一种激动的储存，我觉得钟章法抓住了艺术上最基本的一个手段。读他的画使人体会到：中国绘画自始至终要突出用笔的重要性。

        我觉得一个艺术家能够取得成绩很不容易。画画的人太多了，好画家也相当多，大家画得都好，但好画不等于有学术价值。画得和古人一模一样，好不好？好，画得好，但是没有学术价值。为什么说它没有学术价值？因为它没解决问题，没能解决历史上遗留的问题，没给历史增添新因素。为什么我特别提出钟章法呢？因为他解决了一个问题。他用现代人的思想、现代人的感受、现代人的审美标准来描写黄山风情，创造了章法的绘画样式。一个艺术家能达到这样的不多。

■杨力舟：（中国美协副主席、中国美术馆馆长）

　　钟章法的画很有特点，以画黄山云海为主体，开辟了黄山景观的一个新课题，这是他多年来在黄山云海之中发现的新的视觉领域。他的水墨云海和其他人画的黄山烟云有所不同，十分难得。他的云与光融在一起形成波涛，墨色变化丰富，使得画面效果好，非常有气势也有墨韵，直观地看像大海波涛一样，而且光感很强，他把黄山的另一面画出来了，画法和别人不一样，应该坚持。另外，他将云和山、海融为一体，追求整体的气势，体现出较深的内涵和精神，给人的联想很多，这是他的意匠，匠心独运。气质有了，层次也丰富了，我觉得今后在云的飘浮感觉上可以加强，突出大自然的宇宙宏阔感。

■孙克：（中国美协中国画艺委会秘书长）

　　传统山水画过去对云的表现，一直比较简单。古代画家都是用简单的、空白的方法来处理，最多有的时候在上面加一点线条，没有几个画家把云当作具体的内容来画。云、水都是比较难画的题材，钟章法长期在黄山，看到大量的云海，他将古人没有接触过的问题、解决不是很完整的问题，作为自己艺术的主攻目标，在这一点上，钟章法的努力是很有意义、很有价值的，对今后云海题材创作方面增加了新的技法和新的关注目标。另外，他表现云在艺术处理上充满了激情，他把云画得很有气质，很有感情，充满了大山大水的灵魂的感觉，一种精神的感觉。这是他独到的地方，难能可贵。