■梁江：（中国艺术研究院美术研究所研究员）

　　钟先生是一个很认真、很有见地，而且很独特地进行艺术追求的画家。我觉得有三个角度值得思考。第一点，他画画的动因。他希望通过黄山云海表现宇宙的一种规律，表现宇宙与中华五千年文明相通同构的方式。他希望在作品中体现一种空间生命力量的律动，希望扩大中国画的表现领域，这种动因是非常高尚的，而且钟先生的努力已经有了结果。第二点，从画面效果看，云和海与水是传统中国山水画的局部。钟先生关注的是山水画的一个元素，他现在把它推为独立的作品。他的作品气魄都比较大、比较舒展、开阔、变化灵动，很有意境。如果用传统的审美尺度来评判，他的作品已经达到了比较好的效果，而且艺术表现也比较独特。陆俨少、张大千等也画云画水，但那种画法带有比较明显的随机性，而钟先生的技法非常具有操作性，跟其他人不一样。他把中国山水画中画云的技法丰富了，他比旁人，甚至比前人，已经有了自己独到的一面，这是非常可贵的。第三点，如何超越题材、超越地域、超越技法的限制，往精神性、文化性方面多走一步，可能是钟先生下一步要努力去做的。

■吕品田：（中国艺术研究院美术研究所研究员）

　　章法的作品和云、气的概念联系在一起了。作为自然现象，云或气与它聚散离合的生机、变幻莫测的形态、虚无缥缈的神韵以及超凡脱俗的品格，在中国传统文化中具有很深刻的哲学内涵，也被赋予了作为人生理想的一种象征。我感觉章法的画有一种新气象，有一种超越，有他的特点，有他的个性。这种个性、特点的出发点，是他给予了现象一种生机活泼、变化万千的视觉追求，强调的是这种自然现象带来的情绪变化和视觉上富有新鲜感、刺激感的东西。这种立足点导致了他在表现方法相应上的跟进，这就形成他自己的面貌。

■张晓凌：（中国艺术研究院美术研究所研究员）

　　把钟先生的艺术放在整个中国画变革的历程中去看，进入晚清以来，中国画变革的声音一直不绝于耳，整个20世纪的画家都处在突围的状态中。张大千的突破、林风眠的突破、徐悲鸿的突破，都有突破，但是突破的路线不一样。总的看来，有三种方式突破传统：一种是借助西方语言搞融合；一种是在传统中间，将没有的加以突破，从样式上进行突破；还有一种是从更前卫的实验水墨开始进行突破。钟先生应归入试图从样式上突破这个范畴。我觉得可以重新建立一个传统没有的样式。有了这个价值标准，所有的技术都可以按这个来，没有必要从传统中找依据。

■陈瑞林：（清华大学美术学院教授）

　　中国画艺术一方面发展空间很大，另一方面压力也很大，有古人的压力、洋人的压力、今人的压力。怎么样能够真正继承传统、开拓创新对现在中国画家来说是一个很大的挑战。钟先生在解决这个难题过程中，面山九年，严肃地探索中国画艺术创新问题，做了自己的努力，取得了一定的成绩。祝愿钟先生今后在中国画方面取得更大的成就。

　   本文已发表于《美术观察》、《国画家》《中国书画报》、《美术报》等