■刘曦林：（中国美术馆研究部主任）

　　钟先生把云、水、山融合在一起，有自己的独到之处。云是变化多端、不定形的，在不定形里有很多丰富的内涵。古代很多人画云，都是用空白的手法。现在钟先生把空白转化为实像，实像中又有意识，这是个难题。云是一种活动的形体，如何把握它最美的姿态、最好的节奏，用笔墨表现显然比用油画要难，但他克服这个难度。在表现水势、山势、云海的气势和结构上，我觉得他是非常独特的。另外，在笔墨运用过程中，他不光用湿的水墨渲染的方法画云，还用干笔的勾皴，类似于画山的方法来表现，画出来以后象云，浓淡枯湿都有，让人感到这个云是有质量感的，笔墨是有韵味的，作品很有骨力。还有一点是光的运用，光感过去中国画不太注意。钟先生注意到了这一点，但画出来后还是中国画，不是西方的画法，有钟先生自己独特的味道。

■邹佩珠：（李可染夫人、著名雕塑家）

　　你在黄山九年，好，不负有心人。最主要的是把艺术的魂反映出来了。黄山去的人很多，但要把黄山的精神画出来不容易。你的“云法造境”的想法很正确。李可染说：路首先要对，路子对了，才容易产生好的效果。我看你很有想法，很好。而且每一幅都很认真，小画也很完整，不是潦潦草草，很好。

■水天中：（中国艺术研究院美术研究所前所长）

　　历史上画烟云，比较早的是米芾，但从留下的画迹看，他并没有在云上下过很多功夫。我觉得把云作为山水画的主体来表现的应该是高克恭，他用渲染法把云霞与山林结合得非常协调，从他开始是山水画表现云彩的一个转折点。近现代来说，将西方水彩画技法融入山水画中，水彩和水墨融合在一起，但由于没有协调深入地把中国画笔墨运用到画云里去，还属于试探阶段。在现代画家里，陆俨少是用传统笔墨画云非常突出的画家。黄宾虹是在黄山长大的，对黄山山水有很深的体验和研究。他提出自己的理想：他要用钟鼎和大篆的笔法来画黄山烟云。但从他的作品来看，这只是一种理想。在中国画家中，用传统笔墨去画云，自己创造一个体系，这是有待画家去开辟的天地。看了钟章法的云后，我觉得他已达到了相当高的高度。

■翟墨：（中国艺术研究院美术研究所研究员）

       钟章法在黄山九年，我想到一句话，“达摩十年面壁图破壁”、“章法十年面云图腾云”。钟章法有一种换位思维。他住在黄山九年，偏偏不画黄山，别人都是画山他偏偏画云，不画主体画客体。这是第一个换位。第二个换位，说是画云偏偏画水，以水带云，以云带山，云像海但又是云的感觉。第三个是以干代湿。一般人画水用泼，但他用干笔、枯笔、焦墨来皴擦，发明了一种新皴法。第四是以直画弯，以直代曲。这是四个换位思考：以云代山、以水代云、以干代湿、以直代曲。另外，他画云用枯笔、焦墨把画面处理得很干净、纯洁，看了之后，给人一种灵魂被冲洗得很干净的感觉，可以使人想到画家的心灵是纯洁透亮的，这是很难得的。不像有些画家的画，让人感觉到很脏。